
跑到第十三年,本该游刃有余。
结果却腥风血雨。最新一期《奔跑吧》,开场李晨、白鹿结伴出现,句句有话外之意——还没自我介绍,李晨说:“让他们自己解读。”
郑恺上场,李晨突兀发问:“有对最近的一些时事要表达的吗?”
“时事”字幕写为“事情”互动中,范丞丞同样意有所指,“晨哥刚才讲了个笑话,你给我笑,你敢不笑”。后又对着导演组重复——“你听不见吗?这个还不笑,骂你!”
整期节目,白鹿的表现称得上低调。原因不难猜,前阵子“跑男学”风靡,网友逐帧审判她“不尊重前辈”,替初代元老李晨、郑恺“打抱不平”。而这一期,录制于5月16日的安阳篇,众人的反常,明显是在回应争议。
可惜,想灭火,反而火上浇油。“跑男还在挑衅观众”词条,又冲上热搜。
微博一档国民综艺,从节目里几句“互损”开始,闹到难以收场。或许,症结根本不在“霸凌与否”,也不在“关系真假”——当竞技综艺只有只言片语被逐帧分析,说明一个更致命的问题:节目已经少有更值得讨论的东西,嘴皮子功夫已成了最大功夫。而这,也恰映照出当下国产综艺最大的问题。聊聊。
这一季,节目内外“初代跑男”被反复提起。表面上是元老李晨、郑恺与新人的代沟;本质上,是节目今昔的天壤之别。
早期《奔跑吧兄弟》之所以成国民综艺,正如其名:高强度、高消耗、高对抗性。水上竞技,横渡长江。用胶带缠塑料瓶当救生筏,大冬天,一群人试图撑着简陋的竹筏前进,塑料瓶慢慢进水,半个身子都湿透,泡在刺骨江水里。
划龙舟不是摆样子。所有人卷袖子,咬牙关往前冲。
泥潭大战,大家滚得满身泥浆、狼狈不堪还在拼命往前爬。
经典的撕名牌,一场两三个小时是常态,最长玩了7个小时。
李晨和金钟国对战,撕出残影现在呢?泥潭大战,小打小闹。结束了一看,大部分人脸上不带泥,妆容精致,衣角微脏。
水上竞技,在一望无际的琼州海峡,进行十公里接力赛。不竞速,接力方式也不同,于是有人在风浪里游泳,有人坐着香蕉船、开游艇像是度假。
撕名牌,也变得更像是一个必须完成的流程。选定目标,追逐几圈,再撕下对方的名牌。不能说不努力。但如果看过第一季撕名牌的激烈情景,恐怕又觉得没滋没味、像过家家。
郑恺、李晨成了节目里“认真的老人家”。撕名牌前热身,比赛时较劲,玩皮划艇双手快甩出火星子。

但十年过去,他们身体机能下降,力不从心,也是肉眼可见。新世代的嘉宾呢?上节目,第一期飞行嘉宾感叹的是:“没想到他们真的跑啊。”
一档以“跑”命名的节目,给外界的印象竟然已经和“跑”没什么关系了。 竞技标签不再深入人心,游戏变弱、变空洞,那镜头拍什么?——“故作好笑”,靠嘴皮子。去海口录制,一个“夸下海口”的谐音梗,被反复上花字强调,剪出八个人的反应。
沙溢蹬海上自行车,做效果要被cue是个“老登”。
水上竞技唯一有胜负欲的地方,是两队的喇叭、狠话、啦啦队词。
如果有人被说智勇双全,那就一定有下半句,“智勇双缺”的笑话等着。
撕名牌时,有还会表演欲上头——虽然激动到“扔手套”,大喊“给你脸了是吧”,但几分钟就结束游戏。
竞技小打小闹,嘴上绝不轻饶。不光是《跑男》。记得《王牌对王牌》后期,游戏环节越来越像过场,传播片段,几乎全集中在沈腾和贾玲的互损过招上。后来嘉宾换血,去年的新一季现在豆瓣还没开分。
豆瓣《亲爱的客栈》重启后也走上“老友互损局”,宣发说的是相爱相杀。
谁想到录制几个月后爆发“不舒服学”,点燃互联网。
微博热搜一方面,“互损”成了综艺氛围感神器;但另一方面,它又极易变成“史料证据”——被观众翻找,让同事破防。可是,以前的老综也有不少精彩唇枪舌战,为什么没这么尴尬和可怕?
回看早期《奔跑吧兄弟》,他们能自黑、放得开,可以摸爬滚打,敢于互相嘲笑。可以说,玩得很大。
但自嘲和拆台,不是毫无根由的。观众记得最深的,仍是拼命完成任务的紧张感。
比如,去韩国菜市场横冲直撞,念烫嘴菜名,不顾路人眼光。
狂吃小吃,只为快几秒。

楼梯间来回狂奔,摔了也要护住食物。
77人集体跳绳、划纸盒船等等需要齐心协力的荒唐任务,竟然真的被攻克。节目,相比如今看上去粗糙很多——去韩国录制,几个人挤在一间小屋子里,被呼噜吵得睡不着。
Angelababy没化妆没换衣服就上阵,没有任何包袱。郑恺举重时放了一个屁,引得李晨捂嘴.......这些自然真实的场景,意外成为节目名场面。
《极限挑战》早期的总策划王征宇曾说:节目的真实,就来自对抗——人在面对任务压力和利益冲突时,最鲜明的性格特质才会自然暴露出来。
《冷眼看电视》孙红雷拿别人锄头就跑,黄渤直接损:“你真是个土匪。”大家哈哈笑。
神算子黄磊、颜王孙红雷、青岛贵妇黄渤……人设全是在任务和利益冲突里自然长出来的。
而如果强度降级,就不紧张了。没有真实的胜负欲,没有狼狈,没有本能反应,调侃就不再像高压下的本能幽默;而变成了刻意的、为了剪切片而设计的挖苦。
被淘汰的郑恺复活,可刚出门就被撕掉更致命的是,强度变了,嘉宾之间的位置也需要改变。当年《奔跑吧兄弟》买了韩国版权,嘉宾性格特质基本上有对照组,碰撞出很多化学反应。“大黑牛”李晨是力量担当,“小猎豹”郑恺是速度担当,王祖蓝“捡漏王”,Angelababy机灵,邓超负责耍宝......
而如今强度变低,人员换血。曾经的大黑牛虽然仍被畏惧,但力量在节目中已不再是绝对优势,更多时候他显露出几丝慈祥。
嘉宾生态位改变,却没有再找到一个适合的结构,这是很多综艺换血后气质大变的原因。曾经爆红的全民综艺,往往看重:任务、人设、关系。就连最初的《向往的生活》里,每个人也都有自己的担当。黄磊负责给MC和嘉宾换着花样做饭,何炅负责协调和组织;刘宪华是那个被调侃的笑料担当——
可以媲美《乡村爱情》的海报他在当年屡屡被吐槽,但卖力干活,搬砖、生火、掰玉米、做鸡笼、劈柴、招待客人都不在话下。偶尔因为语言不通出糗,让前来的客人哈哈大笑。
节目设计是骨架,合适的嘉宾是血肉,呈现出的关系是皮相。在上一个综艺时代,这些都缺一不可。
2020年后,小而美的“活人感”综艺,陆续成为黑马。《快乐再出发》先吃到了这波红利。节目连赞助商都少得可怜,开机仪式就在垃圾桶旁边拉横幅,晚上录制黑黢黢一片,靠路灯打光。
《快乐再出发》但却拿下第一季豆瓣9.6分,第二、三季平均9分以上的好成绩。一举成为国内户外真人秀天花板,六个曾经的“糊咖”还因为这个综艺开始大红大紫。《五十公里桃花坞》横空出世,尴尬九分钟在综艺史上留下浓墨重彩的一笔。
650电台,几个能笑、能怼到一起的人,在节目里打出了“团伙招牌”。
孟子义因为敢于冒犯,反而成了“大实话美女”“内娱活人”。
轻综艺不断崛起,仿佛不需要大制作和复杂游戏,只要敢聊天,敢互损就能出爆款。但事实上,爆红的核心从来不在表面上——《快乐再出发》是真实的老友之情。他们可以随便互损,随便开对方的玩笑,猛戳彼此的“黑历史”。王栎鑫损张远,“我在我朋友的婚礼上见过你”,内涵张远“婚礼歌手”的称号;张远回击:“那你下次婚礼也可以找我。”
最熟的朋友,骂人不脏但都往心里扎在友情之外,节目始终有一条明确主线:做音乐。不需要被cue流程,随时随地创作、大合唱。
他们相识于微时,一起爆红过,还在事业低谷互相帮一把......真正打动观众的,是那种深刻参与彼此生命的真挚友谊,以及多年来对音乐的热爱。
即便是最强调“聊天”的《五十公里桃花坞》本质上仍然有明确的观察对象:一群陌生人如何从尴尬、试探到建立关系。
真情流露时刻无论是真感情还是真尴尬,不管是旧相识还是老朋友,那些黑马节目仍建立在真任务、真交流的底色上。
可很多综N代,只见风潮,不见思考。其实,老牌综艺处境十分尴尬。内部,激烈对抗的游戏容易引发风险,有团魂的老成员也陆续离开;
《跑男》泼水强度对比新成员走的是综艺老将+流量风格,尽可能囊括路人缘和年轻观众,保持国民度,但却缺乏类型的合理搭配。
新一季第一期嘉宾外部,曾经的老嘉宾出去另起炉灶。如沈腾的《现在就出发》,邓超的《五哈》,全是老东家的竞品。
《现在就出发》节目急需变化,但多数只抄近路,舍本逐末。力气不花在研究游戏设置和环节设计上。
韩国黑马智力综艺,全素人参与,靠游戏制作得精彩而出圈,性格魅力、谈判专家、智力者等都有自己的解题方法,不同类型的人都可以展示魅力/豆瓣妆容精美,质量却下降。《向往的生活》锅灶升级,人不累了,天天凑在一起玩低智小游戏;
炉灶对比后干脆搞了剧场季,纯带薪享受。
《奔跑吧》转型成文旅内容,去安阳进行宣传,却把地域素材放错。
节目组道歉/微博剪辑,曾神奇到能让塌房的蔡徐坤凭空消失;
却开始犯一段素材重复播放的低级错误。
问了三次不同的“觉得XX是卧底请举手”,举手画面相同,后期票数却不同只见,综艺咖们年年满勤。在草台班子的节目里,玩着相似的游戏,说着差不多的玩笑,贡献着夸张的假笑。
回头看,每一次“xx综艺恐成最后一季”的热搜,或许都是祝福——

热搜
及时退场,好歹留个念想;
强行续命,无非狗尾续貂。
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